CG1 - Tener capacidad de análisis y síntesis en los conocimientos ligados a las materias propias del título, con una suficiente comprensión de los mismos.
CG3 - Comprender los temas más relevantes relativos al patrimonio cultural, la creatividad y los valores estéticos.
CG4 - Analizar e interpretar los datos relativos a la disciplina para poder expresar argumentos fundamentados.
CG5 - Valorar, sintetizar y aplicar conceptos y datos relevantes para emitir juicios críticos.

CT1 - Fomentar la motivación por la calidad y el compromiso ético con el trabajo.
CT2 - Conocer y utilizar las estrategias de comunicación oral y escrita.
CT4 - Fomentar el trabajo en equipos de carácter multidisciplinar o interdisciplinar, adaptándose a las nuevas situaciones.
CT6 - Valorar la iniciativa, la capacidad de planificación, el aprendizaje autónomo.

CE2 - Reconocer auditivamente y por escrito los componentes esenciales del lenguaje musical, las estructuras musicales, estilos, géneros o
tradiciones estudiados, así como saber describirlos.
CE4 - Comprender las convenciones culturales y simbólicas asociadas con los repertorios, instrumentos y géneros estudiados.
CE5 - Aplicar herramientas básicas relacionadas con la grabación y reproducción del sonido, análisis, notación, composición y edición de la música.

La asignatura responde a una dinámica de interacción constante entre docente-alumnado y alumnado entre sí, donde se irá construyendo un fundamento teórico científico sobre el fucionamiento de la percepción auditiva.

La asignatura es eminentemente práctica, se considera indispensable la asistencia regular a las clases, y la realización de los ejercicios prácticos que tendrán lugar en los que se incluirán todos los parámetros trabajados en clase y reflejados en esta programación.

Propuestas prácticas sobre realidad sonora como pueden ser el análisis y creación de paisajes sonoros o la visita a las Cámaras acústicas del CSIC.

3

3

2

Estudio musical auditivo de intervalos, acordes y duraciones

Si bien es recomendable el conocimiento de la lectoescritura musical de tradición Centroeuropea también se utilizarán otros formatos representacionales del sonido como notaciones no convencionales, corporales y plásticas.

1. Focalizar la atención en las sensaciones que provoca el fenómeno sonoro. 2. Identificar diferentes emociones a partir de la música. 3. Desarrollar la propiocepción con relación al sonido y la música. 4. Discriminar auditivamente parámetros sonoros y sus sensaciones. 5. Transformar en movimiento el pulso, diferentes tipos de ritmos y acentos. 6. Traducir de modalidad representacional alturas musicales y diferencias melódicas. 7. Reconocer armónicamente pasajes y texturas en contexto. 8. Transformar la estructura musical en representaciones que faciliten el aprendizaje.

1. Funcionamiento básico del sistema auditivo. 2. El fenómeno sonoro. 3. Identificación de diferentes emociones a partir de la música. 4. Discriminación de timbres y texturas, y sus sensaciones. 5. Transformación en movimiento del pulso, diferentes tipos de ritmos y acentos. 6. Reconocimiento de alturas musicales y diferencias melódicas tonales y modales. 7. Fundamentación de funciones y sonoridades armónicas en contexto. 8. Traducción a notación tradicional y no-convencional diferencias rítmicas, melódicas y formales.

La asignatura es presencial y reflexiva, así, cumpliendo con las premisas anteriores a través de las pruebas continuas en el aula durante el curso será posible optar a evaluación continua a partir de un 80% de asistencia al curso completo, con los siguientes porcentajes en la calificación:
20% por asistencia participación activa, 40% por actividades de aula, y 40% por trabajos de campo.

En caso de no cumplir los requisitos de evaluación continua, puede optarse a examen final o entrega de trabajo final (solo en caso de haber demostrado el desarrollo competencial), con un valor del 70% de la nota. Participación y realización de ejercicios en clase o trabajos de campo: 30% de la nota.

Adolphe, B. (2013). The mind's ear: exercises for improving the musical imagination for performers, composers, and listeners. Oxford U. P.
Cañada, P.; López, A. Y Molina (2007). Cuadernos de Audición. Enclave Creativa.
Chenette, T., (2023). Foundations of Aural Skills.Creative Commons.
Holmes, J., & Scaifge, N. (2011). Aural training in practice. ABRSM.
Merrit, J., & Castro., D. (2016). Comprehensive Aural Skills. Taylor & Francis.
Phillips, J.; Murphy, P.; Piper Clendinning, J.; West Marvin, E. (2011). The musician guide to Aural Skills. Norton.
Ponce de León, L. (2021). Música y ¡Acción!. Real Musical